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從納米機器和愛國者AI上,MGS也試圖討論了人類未來對於科技的依賴及其可能的悲劇後果。第一幕最後Liquid下達命令,開啟系統,立刻所有眼前的士兵都陷入狂亂。可能你以為是Liquid開啟了迫害這些士兵的納米機器,事實恰恰相反,是他關閉了一直抑制著士兵情感的納米機器,那一刻,多年的戰場經歷所看所聽所聞在這些士兵體內積壓下來的複雜情緒,都如同火山爆發一般釋放出來,沒有了機器的幫助,士兵什麼也不能做,只是一幫瘋子。如果真到了人類的感情都需要通過機器輔助的那一天,我們將面對怎樣的世界,那個世界是否還有自由可言。Ocelot等人要搗毀AI,但卻擔憂AI整個被摧毀後,同樣處在AI控制之下的無辜的文化經濟體系是否也會隨之土崩瓦解。幸虧遊戲中有Sunny這個小天才,把該摧毀的部分和該保留的部分分割了開來,其實你可以明顯的感覺到,這是小島努力的試圖讓劇情自圓其說而不得不加入的限制。這個限制本身就代表了一種恐懼,對於未來AI全面控制人類的恐懼,這個限制也體現出了人類的天真,一個簡單的二分法把有用的AI和有害的AI區分了開來,如果還有MGS5的機會的話,我想小島一定不會允許這麼幼稚的解決方案出現的。 這裡就不得不說說Sunny這個小丫頭。她的名字很陽光,事實上這麼多年來她一直生活在陰暗的飛機機艙裡,唯一接觸的人就是Otacon和他的少得可憐的朋友們,或者勉強算上那三隻被命名為Solid,Liquid和Solidus的母雞。這個丫頭認識外部世界的唯一方式,就是通過計算機網絡,她貪婪的通過網絡吸取一切外部的信息,甚至成長為一個計算機專家,超過了Otacon和Naomi的水平。她餓了只會泡方便麵和煎雞蛋--在Naomi教她之前還總是煎不好。這個因為缺乏實際交流而有些口吃的小女孩,最後成為了遊戲世界的救世主。斯內克曾經抱怨的說過一句,大意是我每次都干危險的差事還不是因為我不懂那些電子小玩意。小島對於Sunny角色的安排充滿了對信息時代下網絡一族的調侃,但又抱有期望。遊戲的最後Sunny和大家一起離開了機艙,出乎意料的是她瞬間就喜歡上了這個外面的世界,並且很快交到了自己的朋友,一個家在機場附近的小男孩。這是一個美麗的戰場童話,象徵著希望總在任何陰暗的角落裡倔強的成長。 MGS4的另一個核心議題是對於自己過去的救贖。愛國者系統變成現在這個樣子雖然並不是Zero,Big Boss等人的本意,但畢竟是他們當年的願望導致的愛國者組織的誕生。在MGS4中他們必須為自己當年的錯誤付出生命的代價,讓0歸於無。Naomi因為對斯內克殺死自己兄長灰狐的仇恨而採取的一些列行動,在她得知了愛國者背後的操縱之後,也都在努力的用自己的方式來償還。Eva作為愛國者的初始成員,甚至是斯內克兄弟的生母,她也對於這麼多年來循環往復的災難負有自己不可逃避的責任。她對Big Boss的愛固然是她行為的動機,但從她的言語中,我們看到的更多的是一個老人家的責任,終結一個由自己的愛人和孩子之間的戰鬥引發的一系列的悲劇,這本身就是一出悲劇,在被人稱為「母親大人」的背後,Eva又負擔著多麼大的壓力。在這樣一群為了自己當年的錯誤努力悔改的人中,Ocelot無疑是犧牲最大的,他和The Boss從某種角度看一樣,都是沒有辦法向世界說明自己的真實願望的人,都是為了自己的堅持的目標默默的戰鬥,他們最後的唯一的傾訴對象,都是那個親手將要殺死自己的人--斯內克。Big Boss關於Ocelot偽裝成Liquid的解釋瞬間讓這個人物的形象高大了起來,這也是我為什麼喜歡這個比較現實的解釋的原因,沒有科技奇跡,沒有中世紀傳說,Ocelot靠的只是自己的單純的信仰,連自己的人格心智都可以壓抑,他的清洗自己曾經錯誤的願望,是如此的強大。 斯內克站在這場鬥爭的中心和最前線,也在遊戲中不斷的尋找著自己,他欠下Big Boss的,欠下Naomi的,欠下麥籮的等等,他的個性和他始終被愛國者操縱玩弄的境地不可避免地造成了他的悲劇,和所有人物一樣,我們的主角也不能擺脫救贖的定數,會在不久的將來死於自己加速衰老的身體。小島通過Naomi的口,說出了在設計斯內克這樣的克隆人物的時候關於他們未來命運定數的思考:因為他們被製造出來的特殊目的,這些看上去無比強大的完美戰士都即不能生育也不能長壽,他們注定有超人的能力,但隨之而來就是同樣注定的短暫人生。Solidus,Liquid都想從中逃脫,作自由之子,但都沒有成功,斯內克也不能例外,每個人都要為自己的過去的原罪付出代價,這代價在MGS系列裡,通常都是生命本身。 意志的傳遞也是MGS4,尤其是在後半段集中討論的一個問題。遊戲中所有的衝突,都來自於最初The Boss的關於自由與忠誠的觀念。限於自己的身份,The Boss從來不能直接明瞭的跟任何人--包括創立愛國者組織的這批人--交流,她只能用自己的實際行動無言的影響他們。這樣,The Boss死後,Zero和Big Boss逐漸的就對如何繼承她的意志產生了分歧,良好的願望,帶來了邪惡的後果。Zero在經歷了Big Boss的背離之後,對於人與人之間的意志傳遞產生了根本的不信任,或者用Big Boss的話來說,是恐懼,於是他決定躲避,躲避到AI的虛擬空間中去,希望用科技造就的冰冷的智能網絡可以忠實地繼承他的志願。可惜他又錯了,不但這樣的接力在人之間傳遞很難,即使是機器,也會曲解他的製造者賦予他們的本來意義,偏離設定的軌道,最終依照自己的意志走下去。從The Boss,到Zero,到愛國者AI,這個系統所維持的國度裡,已經找不到任何The Boss理想的共同點,甚至排斥了The Boss最為寶貴的忠誠的原則。 來自傳奇英雄的答案 遊戲的音樂和配音無疑是MGS4最無可挑剔的地方,非常喜歡這次的音樂主題準確地捕捉了年邁的斯內克複雜而悲涼的內心世界的感覺,遊戲中還出現了對於前作大量給人深刻印象的經典的回顧,音樂往往可以比圖像或者語言更有效的把思緒帶回過往的記憶中。如果說藍光碟的巨大容量有什麼實際意義的話,那麼對話錄音質量的提高無疑是最直接的受益者,無形中把MGS4的產品價值提高到了一個新的檔次。如果要我來打分,這部分毫無疑問將是滿分。 MGS4的畫面絕對不是那種「技術秀」的風格,不是讓你看上去第一反應是這裡用了什麼新技術的那種風格。畫面非常自然,清淡,但在能力許可的範圍內每一個細節都得到了充分的展現。而且細節的程度隨著畫面的複雜程度在作著不斷的調整,由此可以看出柯樂美在畫面調節上的心血。在比如最後對決戰鬥那樣簡單的畫面裡,人物都被描繪到每一個細節,而在眾多機械和人物戰鬥的場合,大量的資源又被分配到戰場氣氛的刻畫中,保持了整體視覺上的震撼力。 MGS是一個處處都充滿了話題的遊戲,每一次新的通關過程,都可以帶來新的發現,引發新的思考和對遊戲的理解。 成為這個世界的傳奇英雄,不是一件容易的事情。十年來一直讓自己的表現對得起曾經給這個世界留下的傳奇形象,並在十年之後再次去完成自我超越,更是難上加難。面對麥蘿的疑問,斯內克轉過身去,回答說,他不是英雄,從來都不是,將來也不會是。 小島和他帶領的工作室,面對的是全世界玩家和媒體的期待和疑問。小島沒有轉身的餘地,電影化的表現手法被越來越多的遊戲廣泛使用,以潛入為基調的遊戲模式面對著自身拓展上的障礙和同門類後起追隨者的挑戰,被一部分玩家頂禮膜拜的超長過場/對白敘事手段也招致了另一部分玩家嚴苛的批評和抗拒,懸念重重峰迴路轉的劇情扣人心弦但也留下的太多疑點甚至是漏洞等待著系列最後一作自圓其說,作為PS/PS2時代主機上圖像音效表現力巔峰的代表的這個系列能否在PS3上繼續創造輝煌,對於一直以來追隨著斯內克命運,愛國者的行蹤和小島的幽默、惡搞精神的忠實玩家們,《合金裝備4:愛國者之槍》要給出怎樣的答案? 《合金裝備4:愛國者之槍》將要面對的挑戰,絲毫不亞於遊戲中年邁的斯內克所要接受的最後的考驗。作為遊戲直到目前為止唯一公開登陸的平台,PS3所面臨的尷尬處境又讓這個遊戲的困難局面雪上加霜。怪異硬件構架導致的開發上的低效,徘徊不前的裝機量讓遊戲的銷量沒有保證,媒體對所有PS3獨佔遊戲幾乎一致的鄙疑態度和消極預判,這些因為索尼本世代犯下的錯誤所導致的負面效應,不可避免的也都籠罩在這個PS3最後的第三方大作上。雖然小島不需要,也沒有責任像遊戲中的雷電那樣在斯內克危急關頭衝出來,對索尼說該是我來保護你的時刻了,但它們都是實實在在的擺在《合金裝備4:愛國者之槍》面前的攔路虎,沒有繞開的可能。 三年半的開發歷程,《合金裝備4:愛國者之槍》最終真切的擺放在全世界玩家和專業媒體面前,斯內克老了,《合金裝備》有沒有老?斯內克的生命力就要枯竭了,小島的創作靈感有沒有枯竭?大統領的基因就將從這個世界上最終被完全抹去,《合金裝備》系列在數百萬玩家心中的美好印象,卻能否因為本作而得到永恆的保留?這是一份答案,是給我們玩家,尤其是那些真心喜歡著這個系列的忠實玩家癡心等待的答案。 在安裝畫面的結尾,斯內克收起香煙,遊戲的第一句旁白: 「抱歉,讓大家久等了。」 我奢侈的妄想,能夠通過這篇文章向斯內克問候一句:「歡迎歸來,你還是我心目中唯一的傳奇。」但我還是非常不能理解為什麼每個章節每次遊戲都要重新安裝!?
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